Εκπαιδευτικό Προσωπικό

Ηθοποιός και Σκηνοθέτης.
Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Πέλου Κατσέλη.
Με μια εξαιρετικά πλούσια πορεία, πέραν των πενήντα χρόνων, σε ρόλους, συνεργασίες, σκηνοθεσίες, θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ανθρώπους του θεατρικού κόσμου σε Κύπρο και Ελλάδα.
Έχει ερμηνεύσει δεκάδες ρόλους του σύγχρονου και κλασσικού ρεπερτορίου, καθώς και του Αρχαίου Δράματος.
Συνεργάστηκε με διακεκριμένους σκηνοθέτες όπως οι Γ. Σεβαστίκογλου, Κ. Κουν, Ζ. Ντασέν, Στ, Ντουφεξής, Γ. Μιχαηλίδης, Δ. Χρονόπουλος, Α. Βιζνιέφσκι, Χ.Ο. Χάουζ, Σ. Ρόμπινς, Σπ. Ευαγγελάτος, Βλ. Καυκαρίδης, Ν. Χαραλάμπους, Ε. Γαβριηλίδης, Γ. Ιορδανίδης, Σ. Χατζάκης, Θ. Τερζόπουλος, Ν. Καραγέωργος.
Έχει σκηνοθετήσει σημαντικά έργα του κλασσικού και σύγχρονου  ρεπερτορίου και χει διδάξει Θέατρο στη Δραματική Σχολή Γιώργου Κιμούλη και στη Δραματική Σχολή ΙΑΣΜΟΣ του Βασίλη Διαμαντόπουλου.

Έχει διακριθεί με τα βραβεία: "Έπαθλο Μαρίκας Κοτοπούλη 1993", " Αριστείο Γραμμάτων, Τεχνών και Επιστημών" από την Κυπριακή Δημοκρατία 2010, "Βραβείο Πολιτιστικής Προσφοράς Τ. Ανθία – Θ.Πιερίδη" της  Κ.Ε. ΑΚΕΛ , "Βραβείο καλλιτεχνικής προσφοράς",  "Βραβείο συνολικής καλλιτεχνικής προσφοράς" " Βραβείο Σκηνοθεσίας" (Η γυναίκα της Ζάκυνθος) και "Μέγα Βραβείο ΘΟΚ" από τον ΘΟΚ, " Βραβείο Madame Figaro - Ηθοποιός της Χρονιάς 2008"και "Βραβείο Madame Figaro - Συνολικής Καλλιτεχνικής Προσφοράς", "Βραβείο Α' Γυναικείου Ρόλου" για τους ρόλους Μάνα Κουράγιο (Περιοδικό Αθηνόραμα)  και  Μωντ ( Τηλεοπτικός Σταθμός SEVEN X), "Ηθοποιός της Χρονιάς 1997" από το Σύλλογο Πτυχιούχων Θεατρικών Σπουδών Αθηνών,  "Βραβείο Κοινού" για τη Φιλιώ Χαϊδεμένου κ.α. 
Είναι Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Σατιρικού Θεάτρου. 

Ηθοποιός.

Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Κάρολου Κουν.

Η Αννίτα Σαντοριναίου είναι από τις σπουδαιότερες ηθοποιούς του κυπριακού θεάτρου.Για έντεκα χρόνια συμμετείχε ως βασικό στέλεχος του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν σε δεκάδες έργα τόσο στις χειμερινές όσο και στις φεστιβαλικές παραστάσεις του.

Το 1982 εντάσσεται στη δύναμη του ΘΟΚ μέχρι το 2015, όπου πρωταγωνιστεί σε δεκάδες έργα του κλασσικού και σύγχρονου παγκόσμιου ρεπερτορίου, καθώς και του αρχαίου δράματος. Συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο Ελλάδος και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Βραβεύσεις: Βραβείο Πολιτιστικής Προσφοράς «Τεύκρου Ανθία-Θοδόση Πιερίδη» από το ΑΚΕΛ για τη συνολική της προσφορά στο θέατρο, Βραβείο ερμηνείας (Βραβεία ΘΟΚ) για την Μαντάμ Αρκάντινα στον Γλάρο του Τσέχωφ, Βραβείο ερμηνείας (Βραβεία ΘΟΚ) για την Λεονώρα στον Κύριο Αμιλκάρ του Υβ Ζαμιάκ, Μεγάλο Βραβείο ΘΟΚ για τη συνολική της προσφορά στο θέατρο.

Από το 1993 διδάσκει Θέατρο (Αρχαίο Δράμα) στη Δραματική Σχολή «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης». 

Ηθoπoιός.

Διπλωματoύχoς της Δραματικής Σχoλής τoυ Πειραϊκoύ Συvδέσμoυ.  Εργάζεται ανελλιπώς στο θέατρο ως ηθοποιός από το 1980.

Ιδρυτικό στέλεχος του Σατιρικού θεάτρου, δούλεψε σχεδόν με όλα τα θέατρα της Κύπρου σε κλασσικά, σύγχρονα, νεοελληνικά έργα, αρχαία τραγωδία και Αριστοφάνη, σχεδόν πάντα σε πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Έπαιξε σε 20 περίπου ταινίες και συνεργάστηκε με όλα τα κυπριακά τηλεοπτικά κανάλια.

Διδάσκει στη Δραματική σχολή «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης» από την ίδρυση της.

Βραβεύσεις: Μεγάλο βραβείο ΘΟΚ, Α΄ γυναικείου ρόλου στο διεθνές φεστιβάλ Άγκυρας για την ταινία Shadows and Faces, A΄ γυναικείου ρόλου στο θεατρικό φεστιβάλ Ιθάκης

Ηθοποιός και Σκηνοθέτης.

Απόφοιτος του Ελληνικού Γυμνασίου Αρρένων Αμμοχώστου, πτυχιούχος της Παιδαγωγικής Ακαδημίας Κύπρου και διπλωματούχος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής Βεάκη στην Αθήνα.

Εργάστηκε ως ηθοποιός στον ΘΟΚ από το 1983 μέχρι το 1996, και από το 2001 μέχρι το 2012, περίοδο κατά την οποία σκηνοθέτησε έργα των Ευριπίδη, Μποστ και Αριστοφάνη.Έχει συνεργαστεί, επίσης ως ηθοποιός, με διάφορα επιχορηγούμενα θέατρα.

Ασχολείται με τη σκηνοθεσία από το 1996. Έχει σκηνοθετήσει μέχρι στιγμής τριάντα (30) έργα μεταξύ των οποίων Αρχαία Ελληνική Τραγωδία (Ευριπίδη), Αρχαία Αττική Κωμωδία (Αριστοφάνη) και έργα ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου.

Εδώ και αρκετά χρόνια διδάσκει θέατρο στη Δραματική Σχολή «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης».Έχει διδάξει Αυτοσχεδιασμό, Ορθοφωνία, Υποκριτική (Αρχαίο Δράμα – Σοφοκλής, Κλασσικό Θέατρο – Σαίξπηρ – Γκολντόνι – Μολιέρος, Σύγχρονο Παγκόσμιο Θέατρο, Σύγχρονο Ελληνικό Θέατρο).

Ηθοποιός και Σκηνοθέτης.
Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου.
Εργάζεται ανελλιπώς στο θέατρο από το 1994, έχοντας ερμηνεύσει σημαντικούς ρόλους από το αρχαίο δράμα, το κλασσικό και το σύγχρονο ρεπερτόριο: «Ηλέκτρα» Σοφοκλή, Γκόνεριλ «Βασιλιάς Ληρ» Σαίξπηρ, Κατρίν «Η Μάνα Κουράγιο και τα Παιδιά της» Μπ. Μπρεχτ, Γρούσα «Ο Καυκασιανός Κύκλος με την Κιμωλία» Μπ. Μπρεχτ, Αδελφή Ράτσεντ «Η Φωλιά του Κούκου» Ντ. Βάσερμαν, Κα Τσέισεν «Χάρολντ και Μωντ» Κ. Χίγκινς, «Φιλουμένα Μαρτουράνο» Εντ. Ντε Φιλίππο, Λίντα «Ψηλά από τη Γέφυρα» Α. Μίλλερ, «Η Γυναίκα της Ζάκυνθος» Δ. Σολωμού, «Φλαντρώ» Π. Χορν κ.ά.
Έχει στο ενεργητικό της πάνω από 30 Σκηνοθεσίες τόσο στην Παιδική, όσο και στην Κεντρική σκηνή.
Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις που παρουσιάστηκαν στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και σε άλλα διεθνή φεστιβάλ.
Έχει μεταφράσει και διασκευάσει θεατρικά έργα από τα αγγλικά.
Είναι Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου του Σατιρικού Θεάτρου.
Είναι Αναπληρώτρια Διευθύντρια της Δραματικής Σχολής «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης».
 

Ηθοποιός και Σκηνοθέτης.Υποψήφιος Διδάκτωρ Θεατρικών Σπουδών/Ανοικτό Πανεπιστήμιο, Magister Artium Θεατρικές Σπουδές (Υποκριτική και Σκηνοθεσία)/Ανοικτό Πανεπιστήμιο, Master of Fine Arts Υποκριτική/VGIK Μόσχας.

Έχει υπηρετήσει το κυπριακό θέατρο πέραν της εικοσαετίας ως βασικό στέλεχος του ΘΟΚ για 18 χρόνια με δεκάδες εμφανίσεις και στην Επίδαυρο.

Συνεργάστηκε επίσης με όλα τα κυπριακά τηλεοπτικά κανάλια σε τηλεταινίες και καθημερινές σειρές, με αποτέλεσμα να έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο σημαντικούς Κύπριους ηθοποιούς.

Ως ηθοποιός συμμετείχε σε περισσότερες από εκατό θεατρικές παραστάσεις. Ως σκηνοθέτης έχει διακριθεί με δεκάδες επιτυχημένες παραστάσεις .Επίσης, έλαβε μέρος και σε κινηματογραφικές ταινίες μεγάλου μήκους.

Τιμήθηκε με το Βραβείο Υποκριτικής για την ερμηνεία του στον ρόλο του Μπέκμαν στο έργο «Έξω από την πόρτα» (Βραβεία Θεάτρου ΘΟΚ 2003-2005).

Είναι Διευθυντής Σπουδών της Δραματικής Σχολής «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης»

Ηθοποιός.

Royal Conservatoire of Scotland (Master of Arts in Classical & Contemporary Text (Acting)-2018), Εκπαίδευση στο Shakespeare's Globe με τους Nick Hutchison, Gabrielle Moleta, Yvonne Morley και James Garnon, Ανωτέρα Δραματική Σχολή Κάλβου-Καλαμπόκη «Αθηναϊκή Σκηνή» (2009), Πάντειο Πανεπιστήμο (πτυχίο Κοινωνικής Ανθρωπολογίας-2011).Παρακολούθησε σεμινάρια, με τους Κίμωνα Φιορέτο, Andrei Biziorek, Ros Steen, Ewan Downie, Keith Farquhar (Euro Keith), Γιάννη Λεοντάρη, Izumi Ashizawa, Guillaume Pigé, Δημήτρη Ίμελλο, Sue Dunderdale, The Showstoppers, Αθηνά Κάσιου, Joel Horwood, Πάρι Ερωτοκρίτου, κ.ά.

Συμμετείχε, μεταξύ άλλων, στις παραστάσεις, Girls Like That (Anyhow Theatre Ensemble), Setting The Codes for the heart of a Dream (theYard.Residency.22, Κέντρο Παραστατικών Τεχνών ΜΙΤΟΣ), 5 Lesbians Eating a Quiche (Εβίτα Ιωάννου/ Κέντρο Παραστατικών Τεχνών ΜΙΤΟΣ), Contractions (Anyhow Theatre Ensemble), RAM (Μαρία Βαρνακκίδου), Edward II, Measure for Measure (The Show must go On(line)), Bull (Edinburgh Fringe Festival 2019/Arbery Productions), Βάκχες (Belacqua Theatre/ΔΦΑΕΔ), Suriname (Brief Palava), Splendour, Continuous Shot και Henry V (Royal Conservatoire of Scotland), Twelfth Night (Shakespeare's Globe Higher Education), Lysistrata (Pafos European Capital of Culture 2017), Ιππόλυτος και Ποιο σώμα (ΘΟΚ), That Face (Θέατρο Αμφίκτιο)

Ηθοποιός και Σκηνοθέτης.
Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης».
Από το 2002 εργάζεται επαγγελματικά στο θέατρο έχοντας συνεργαστεί με σημαντικούς Κύπριους σκηνοθέτες (Νίκος Χαραλάμπους, Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Στέλιος Καυκαρίδης, Νεοκλής Νεοκλέους, Λέα Μαλένη, Αλεξία Παπαλαζάρου κ.α.) και ερμηνεύσει ρόλους από το αρχαίο δράμα, το κλασσικό και το σύγχρονο ρεπερτόριο (Έντγκαρ - «Βασιλιάς Ληρ» Σαίξπηρ | Μάριος - «Οι Άθλιοι» Β. Ουγκώ | Άιλιφ - «Η Μάνα Κουράγιο και τα Παιδιά της» Μπ. Μπρεχτ | Κρις - «Ήταν Όλοι τους Παιδιά μου» Αρ. Μίλλερ | Λαυρέντι - «O Καυκασιανός Κύκλος με την Κιμωλιά» Μπ.Μπρεχτ | Τζεράρντο - «Ο Θάνατος και η Κόρη» Αρ. Ντόρφμαν | Παιδαγωγός - «Ηλέκτρα» Σοφοκλή | Κήρυκας - «Αγαμέμνων», Αισχύλου | Έντι Καρμπόνε - «Ψηλά από τη Γέφυρα» Αρ. Μίλλερ | Πανταλόνε - «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» Κ. Γκολντόνι | Αρπαγκόν - «Ο Φιλάργυρος», Μολιέρος | ΜακΜέρφι - «Η Φωλιά του Κούκου» Ντ. Βάσερμαν κ.ά.).
Έχει συμμετάσχει σε κινηματογραφικές ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, πολλές από τις οποίες έχουν βραβευθεί σε κινηματογραφικά φεστιβάλ της Κύπρου και του εξωτερικού.
Συνεργάζεται με την κυπριακή τηλεόραση.

Ηθοποιός.

 ΜFA Ηθοποιός Θεάτρου, Κινηματογράφου και Μουσικής.
Απόφοιτος της Κρατικής Ακαδημίας Θεατρικών Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.
Επιπλέον, έχει εξειδίκευση στη θεατρική ξιφασκία και το physical theater.
Είναι επίσης απόφοιτος μουσικού σχολείου, παίζει βιολί, κιθάρα και πιάνο.
Είναι διευθυντής και δάσκαλος του θεατρικού εργαστηρίου «The Little Worry People».
Ασχολείται με το Θέατρο στην εκπαίδευση με τη δική του επαγγελματική θεατρική ομάδα και συνεργάζεται με το Υπουργείο Παιδείας, Αθλητισμού και Νεολαίας.
Έχει λάβει μέρος σε πολλά φεστιβάλ θεάτρου και κινηματογράφου όπως το International Theater Festival Okinawa (Ιαπωνία, 2007), Τουρκία, 2009, Ισραήλ, 2010 κ.ά.
Έχει συνεργαστεί με πολλούς θεατρικούς οργανισμούς και τηλεοπτικούς σταθμούς από το 2001 μέχρι σήμερα.
Έχει ερμηνεύσει πάρα πολλούς ρόλους σύγχρονου και κλασσικού ρεπερτορίου σε έργα όπως «Ο Γλάρος», «Κορυδαλλός», «Επτά επί Θήβας» στον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, «Ένας υπηρέτης με δυο αφεντικά», «Η Φωλιά του Κούκου», «Τρομοκρατία» στο Σατιρικό Θέατρο, «Οι Αρχάγγελοι δεν παίζουν Φλίπερ» του Ντάριο Φο στο Θέατρο Αντίλογος, «Ζητείται Κλόουν Ηλικιωμένος» στο Θέατρο Διόνυσος, “Καημένε μου Μαράτ” στο Θέατρο Σταγόνες Ζωής.
Χορογράφησε σκηνικές μάχες σε παραστάσεις όπως: «Ένας υπηρέτης με δυο αφεντικά», «Η ωραία κοιμωμένη» στο Σατιρικό Θέατρο κ.ά.
Συνεργάστηκε με το Ραδιοφωνικό Ίδρυμα Κύπρου σε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε σειρές εποχής όπως τα «Χάλκινα Χρόνια» και το «Πέτρινο ποτάμι».

Συνθέτης, Μουσικολόγος.
ΜΑ of Fine Arts/Kονσερβατόριο Tσαϊκόβσκι Mόσχας.
Συνθέτης μουσικής σε αρκετές θεατρικές παραστάσεις.
Έχει γράψει μουσική για όλα τα είδη και φόρμες και έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες και σύνθετες παγκόσμια.
Έργα του έχουν εκτελεστεί από πολλές ορχήστρες και σύνολα του κόσμου.
Πραγματοποίησε πολλές συναυλίες στην Κύπρο και το εξωτερικό.
Αντιπροσώπευσε την Κύπρο σε δυο Μπιενάλε νέων στην Μπολόνια (Ιταλίας) και Βαρκελώνη (Ισπανίας), αποσπώντας και στις δυο περιπτώσεις τις καλύτερες κριτικές, εντυπωσιάζοντας με το ταλέντο και την επαγγελματική του παρουσίαση.
Έγραψε μουσική για μεγάλο αριθμό ταινιών ντοκιμαντέρ και πλήθος θεατρικών έργων, ενώ το κλασικό του ρεπερτόριο είναι ανεξάντλητο. Ανάμεσα στα έργα του συγκαταλέγονται 4 συμφωνίες, κονσέρτα για πιάνο, βιολί, Τσέλο, Κλαρίνο, έργα για σόλο πιάνο μουσική δωματίου (Κουαρτέτα εγχόρδων, έργα για ξύλινα πνευστά, οκτέτα) δυο μπαλέτα, μια Όπερα και πληθώρα άλλων έργων, μεταξύ των οποίων και το «Μεσαιωνική Κύπρος», κονσέρτο για 10 Πιάνα και Ορχήστρα, και την Χορευτική Σουίτα για 10 Πιάνα (Οι χοροί και τα τραγούδια της Πατρίδας μου).
Τιμήθηκε με το Βραβείο ΘΟΚ 1999-2000, για τη μουσική του στο έργο «Μικρές τραγωδίες» του Αλεξάντερ Πούσκιν.
Τον Οκτώβριο του 2005, ο Σάββας Σάββα εντάχθηκε από την Steinway&Sons στη διάσημη λίστα των Steinway Artists, γεγονός που τιμά τόσον τον ίδιον προσωπικά, όσο και την Κύπρο γενικότερα, αφού άφορα τους κορυφαίους καλλιτέχνες στον κόσμο.
Υπήρξε Αντιπρόεδρος του Ιδρύματος Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου.
Είναι Πρόεδρος του Κέντρου Κυπρίων Συνθετών.

Χορογράφος, Χορεύτρια.

Δίπλωμα «Creative Practice», Trinity LABAN Conservatoire of Music and Dance, Ηνωμένο Βασίλειο (2011), Postgraduate diploma in «Dance Studies», Trinity LABAN Conservatoire of Music and Dance, Ηνωμένο Βασίλειο (2010) και Δίπλωμα «Χορού και Διδασκαλίας Μπαλέτου και Σύγχρονου Χορού», Ανώτερη Σχολή Χορού Δ. Γρηγοριάδου, Ελληνικό Υπουργείο Πολιτισμού (2008).

Για περισσότερο από μία δεκαετία διδάσκει Κλασσικό Μπαλέτο, Σύγχρονο και Δημιουργικό χορό σε ιδιωτικές σχολές χορού, και από το 2014 στην Ανώτερη Δραματική Σχολή «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης».

Είναι κάτοχος πιστοποιημένων διπλωμάτων διδασκαλίας στα προγράμματα Vaganova και A.D.S.A.Παρακολούθησε τα σεμινάρια: Barre a Terre, Physical Theatre, χοροκίνησης, musical και αυτοσχεδιασμού διαφόρων τεχνικών χορού, όπως το Graham στην Αθήνα.

Ως χορεύτρια-performer εργάστηκε στην Ελλάδα στη χορό-θεατρική ομάδα «Αλλαχού» και στην Κύπρο στις ομάδες σύγχρονου χορού και παραστατικών τεχνών «Echo-Arts» και «Fibre Performinαg Arts», της οποίας έχει την καλλιτεχνική και χορογραφική επιμέλεια.Με την «Fibre Performing Arts» έχει συμμετάσχει σε σημαντικές καλλιτεχνικές δράσεις σε Κύπρο και Ελλάδα (Larnaca Biennale, Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων, Athens Fringe Live και στο TEDx Cyprus). Με την ίδια ομάδα παρουσίασαν ανεξάρτητες παραστάσεις, επιχορηγημένες από τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες. Επίσης σημαντική διάκριση για την ομάδα ήταν η συμμετοχή του χορογραφικού κομματιού της παράστασης «Kenophobia» στον διαγωνισμό Word Stage Design στον Canada το 2022, παίρνοντας την 2η θέση (για τα σκηνικά) και η συμμετοχή στο Sena Southern European & Northern Africa Forum (2020/2022) στο Μαρόκκο για το ίδιο κομμάτι.

Τέλος, έχει επιμεληθεί την κινησιολογία των θεατρικών έργων: «Οδυσσεβαχ» (2017) και «Η Πεντάμορφη και το Τέρας» (2018) για την Παιδική Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου,‘’Φθινοπωρινή Σονάτα για Δύο‘’ (2019) σε σκηνοθεσία Γιώργου ΜουαΪμη και των Διπλωματικών και Πτυχιακών Παραστάσεων του 3ου και 4ου Έτους στη Δραματική Σχολή «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης» (2018-2023).

Ηθοποιός, Χορογράφος, Θεατρολόγος.
MA Θεατρικών Σπουδών Ανοιχτό Πανεπιστήμιο Κύπρου,(Υποκριτική-Σκηνοθεσία), Πτυχίο Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιου Πελοποννήσου, (Σχολής Καλών Τεχνών), Θεατρικών Σπουδών (Κατεύθυνση Υποκριτική-Σκηνοθεσία), “International Dance Teachers’ Association” (IDTA), Κλασικό Μπαλέτο, Intermediate, “International Dance Teachers’ Association” (IDTA), Μοντέρνο Χορό (Modern Jazz).
Συμμετοχές σε σεμινάρια: «Θέατρο των Αλλαγών» (σε θέατρο και στην τηλεόραση) με καθηγητές τους Θ. Αθερίδη και Κ. Κιμούλη, μαθήματα φωνητικής-τραγούδι με καθηγήτρια την Σ. Κατσαφάνα, “INTERNATIONAL DANCE TEACHERS’ ASSOCIATION” (IDTA) στο «River Dance», Πανελλήνιο Συνέδριο Θεατρολόγων, με την θεατρική ομάδα του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών (στην οποία είναι Ιδρυτικό Μέλος).
Από το 2010 μέχρι και σήμερα, διδάσκει Κινησιολογία – Κινητικές Πρακτικές – Χορό στη Δραματική Σχολή «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης» και για 5 έτη στο Θεατρικό Εργαστήρι του Σατιρικού Θεάτρου.
Έχει διδάξει επίσης, ως θεατρολόγος στο Θεατρικό Εργαστήρι της Σχολής Χορού London School of Ballet, στο Νηπιαγωγείο Χιονάτη, στο Πολυκέντρο Νεολαίας Λευκωσίας-ΟΝΕΚ και ως Καθηγήτρια Θεατρικού Παιχνιδιού και Υποκριτικής σε Γυμνάσια στο Άργος (Ελλάδα). Έχει χορογραφήσει παραστάσεις όπως: «Το Μαγεμένο Δέντρο», «Η  Ωραία Κοιμωμένη», «Η Τελετή», «Θέατρο για Κλόουν», «Ο κύριος Κικιρίκου», «Ο Μαγικός Σκούφος», «Η Γιαλλουρού».
Ως ηθοποιός έχει επίσης στο ενεργητικό της αρκετές παραγωγές της Κεντρικής και Παιδική Σκηνής, όπως: «Μιχάλης Πασιαρδής, ο δικός μας ποιητής» (αναλόγιο), «Red X», της Πολύνας Γκιωνάκη, «Η Τελετή» του Π. Μάτεση, «Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα» του Φ.Γ. Λόρκα, «Blind Πλάτων», «Από Ερωτά», του Θ.Αθερίδη, «Παπαφίγκος» (ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη), "Hen’s Night", «11:16» του C.G.Willson, «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Μπόστ, «Η πριγκίπισσα που έγινε Βάτραχος», «Chat room», «Πινόκιο», «Η Ποντικοπαγίδα», «Τι συνέβη στην Μπεϊμπυ Τζεην».
Βραβεύσεις: 1st Place – Dancing, DanSing For You 3 (Mega Tv), Classical Ballet Award I (IDTA), Amateur Medal Test Freestyle Solo (One Dance- Green) (IDTA).

​Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος.
Σπούδασε Art and Design στο Middlesex University Foundation και σκηνογραφία στο Central Saint Martins School of Arts BA.
Ξεκίνησε την καριέρα του στο Royal Birmingham Ballet για το μπαλέτο Libramenta.
Συνεργάστηκε με τον ΘΟΚ, το Σατιρικό Θέατρο, το Θέατρο Σκάλα, την ΕΘΑΛ, το Θέατρο ΕΝΑ και άλλα θεατρικά σχήματα της Κύπρου. Σκηνογράφησε σειρές εποχής, όπως: «Τρικυμία», «Γενιές της σιωπής», «Ρόδα της οργής», «Στην άκρη του παραδείσου», «Το πέτρινο ποτάμι». Για τον σύγχρονο χορό: «No lines», «On the horizon» για τα 50χρονα της Κυπριακής Δημοκρατίας και το κομμάτι «In deep end» για την προεδρία της Ευρωπαϊκής Ένωσης στην Κύπρο.
Ενδυματολόγος πανευρωπαϊκού διαγωνισμού Junior Eurovision (Λεμεσός, 2008) και κυπριακή συμμετοχή Eurovision (Γερμανία, 2012). Ενδυματολογος στην ταινία «IMAN» σε σκηνοθεσία Κορίνας Αβραμίδου και Κυριάκου Τοφαρίδη το 2021 και στην ταινία «Africa Star» σε σκηνοθεσία Άδωνη Φλωρίδη το 2022.
Τιμήθηκε με το Linbury Prize for stage design στο Royal National Theatre (1994), το Βραβείο Ενδυματολογίας για το έργο «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική», Θέατρο Ένα (Βραβεία Θεάτρου ΘΟΚ 1999-2001), το Βραβείο Σκηνογραφίας για τα έργα «Η φαλακρή τραγουδίστρια», Θέατρο Ένα και «Ελίζα», Ανοιχτό Θέατρο (Βραβεία Θεάτρου ΘΟΚ 2001-2003) και το Βραβείο Ενδυματολογίας για το έργο «Νεφέλες», ΘΟΚ (Βραβεία Θεάτρου ΘΟΚ 2007-2009).
Εξέθεσε δουλειά του στο Royal National Theatre στα Whitechapel Open Studios και στην Quadrenalle Πράγας.

Χορογράφος, Χορεύτρια
2021 Foundation Course στη χοροθεραπευτική κινησιολογία, 2020 Mάστερ Σκηνοθεσίας και Υποκριτικής/Ανοικτό Πανεπιστήμιο, 2014 ΒΑ Theatre Studies/Surrey University UK, 2013 Δίπλωμα-Μουσικό Θέατρο/Studios La Point (SLP) College UK.
Έχει επιπρόσθετα, τίτλο επαγγελματία δασκάλου στα είδη του Λατινικού Χορού (IDTA-2013-2014) και Αργεντίνικου τανγκό (London Tango Academy-2015-2017).
Τα χορευτικά της προσόντα συμπεριλαμβάνουν τον κλασικό, σύγχρονο, μοντέρνο και λατινικό χορό.
Έζησε και εργάστηκε για 10 χρόνια στο Ηνωμένο Βασίλειο σε μιούζικαλ, μουσικά βίντεος, τηλεοπτικές εκπομπές, ευρωπαϊκούς και παγκόσμιους χορευτικούς διαγωνισμούς, εκδηλώσεις, χορευτικά φεστιβάλ και ταινίες. Στην Κύπρο χορογράφησε, χόρεψε και έπαιξε σε διάφορες παραγωγές.
Στην Αγγλία δούλεψε σε μουσικοχορευτικές παραστάσεις του West End + UK tour (Ballroom Boys: Act 2 ), On your Feet: The story of Emilio and Gloria Estefan and Tropical Island musical. Παρουσιάστηκε σε ζωντανές εκπομπές όπως: Britain’s Got Talent, Strictly Come dancing, West End Live concerts.
Δίδαξε στο Imperial College London στο τμήμα dance society και ως επισκέπτρια καθηγήτρια στο Laine Theatre Arts College, δίδαξε και χόρεψε στα φεστιβάλ: LLF-Liverpool-Latin-Festival, London Latin Festival και Brighton Latin Festival και στο Cyprus salsa Congress και ALO CUBANO CONTEMPORARY FESTIVAL ITALY.
2020-2023: Δημιούργησε το Conarte Series: Σεμινάριο χορού: Μουσικοχορευτική Χορογραφία από Λάτιν μιούζικαλ, κινησιολογία και χορογραφία από αρχαία αφρικανικά είδη χορού.
Βραβεύσεις και διακρίσεις: Lukas Awards: Βραβείο καλύτερης χορευτικής παρουσίασης του West End, UK Tango Championship ( 1η Θέση στην Αγγλία και 4η στην Ευρώπη) με χορογράφους Leandro Palou & Leo di Coco, Dominican Bachata World Championship (3η θέση).

 Σκηνοθέτης Κινηματογράφου και Διαφήμισης.
Αριστούχος απόφοιτη με πτυχία “BA in Visual Communications” (Hawaii Pacific University) και “MFA in Motion Pictures Production: Directing” (University of Miami).
Με πολυετή επαγγελματική εμπειρία στη σκηνοθεσία και παραγωγή κινηματογραφικών, μουσικών, διαφημιστικών ταινιών και εταιρικών ντοκιμαντέρ.
Σκηνοθέτησε περισσότερες από 200 διαφημιστικές τηλεοπτικές καμπάνιες, μουσικά βίντεο, εταιρικά ντοκιμαντέρ και έχει στο ενεργητικό της δεκάδες ταινίες μικρού μήκους, αρκετές από τις οποίες έχουν διακριθεί σε διεθνή φεστιβάλ με πολυάριθμα βραβεία («Off Guard», «5 Ways 2 Die», «Nightfall of Eden»,«Trapped inside»).
Η ταινία “5 Τρόποι να Πεθάνεις”, της οποίας υπογράφει την σκηνοθεσία και παραγωγή, επιλέγεται, προβάλλεται και διαγωνίζεται σε περισσότερα από 150 διεθνή φεστιβάλ. Εκπροσωπώντας τον κυπριακό κινηματογράφο, ταξιδεύει σε Ευρώπη, Αφρική, Αυστραλία, Αμερική και Ασία και συμμετέχει σε μεγάλα ανταγωνιστικά διεθνή φεστιβάλ. Η ταινία αποσπά πολύ καλές κριτικές και 48 βραβεία.
Ανάμεσα στις διακρίσεις, αναγνωρίζεται με τα βραβεία του “Καλύτερου Σκηνοθέτη” στα Cluj International Shorts Film Festival της Ρουμανίας, Rolda Web Fest της Κολομβίας, Underground Film Festival της Γερμανίας και West Chester Film Festival της Αμερικής.
Το 2015 αναγνωρίζεται με το βραβείο Καλύτερη Δημιουργός στα βραβεία Madame Figaro «Γυναίκες της Χρονιάς».
Τα έτη 2014–2017 υπήρξε Γραμματέας και ταμίας του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Σκηνοθετών Κύπρου, ενώ για την επόμενη διετία 2017–2019 παραμένει στο ΔΣ της ΕΣΚ στη θέση της Προέδρου, σε μια προσπάθεια να συνεχίσει να συνεισφέρει στην ανάπτυξη θέσεων, τη βελτίωση των συνθηκών εργασίας και την κατοχύρωση των δικαιωμάτων των Κυπρίων επαγγελματιών σκηνοθετών.
Είχε την τιμή να είναι μέλος της κριτικής επιτροπής στον διαγωνισμό Young Lions Cyprus και στα φεστιβάλ Bigger than Texas, London Indie Festival και Jaipur International Film Festival.
Έχει διδάξει παραγωγή φιλμ στο Πανεπιστήμιο του Μαϊάμι και Σκηνοθεσία Κινηματογράφου στην Κύπρο. 

Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος.
Σπούδασε Σκηνογραφία (ΒΑ Ηons in Theatre Design) στο Royal Welsh College of Music and Drama.
Έχει εργαστεί στην Κύπρο και στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Έχει σχεδιάσει σκηνικά και κοστούμια για τις παραστάσεις: κοστούμια-«Λυσιστράτη» (ΘΟΚ 2023), «Το αγόρι με τη βαλίτσα» (Θέατρο Αποθήκες ΘΟΚ 2023), «Θάβοντας τον αδελφό μου στο πεζοδρόμιο» (Θέατρο Αποθήκες ΘΟΚ 2022), «Τέρας» (Θέατρο Αποθήκες ΘΟΚ 2021), «Το παράδειγμα του Δόκτορα Κορτσακ» (Θέατρο Αποθήκες ΘΟΚ 2021), «Ήχος από κόκκαλα που σπάνε» (Θέατρο Αποθήκες ΘΟΚ 2020), «One for sorrow» (ομάδα Μαρίας Ιόλης Kαρολίδου 2019), «Λέιλα και συνεργάτες» (ομάδα Μαρίας Ιόλης Καρολίδου, 2019), «ἔργον ἀτελές» (8x8, 2019), «Ο κόμπος της καρδιάς» (Σατιρικό, 2019), «Ηχώ» (Join the Dots, Διεθνές Φεστιβάλ Κύπρια, 2018), «Ο δάσκαλος μας εν Τρολλ» (Λουμπάγκο, 2018), «Σκακιστική Νουβέλα» (8x8, 2017), «Οφσάιντ/Εκτός παιδιάς» (Έρως Αμμόχωστος, 2017), «Tα Μαγικά Μαξιλάρια» (Join the Dots, 2015), «Clybourne Park» (RWCMD, 2012) μεταξύ άλλων.
Στον κινηματογράφο έχει εργαστεί ως βοηθός art department, δίπλα στον Άντη Παρτζίλη στην ταινία «Clementine».
Ως μέλος ομάδας ζωγραφικής εκτέλεσης σκηνικών στο εργαστήρι εκτέλεσης σκηνικών Βay Productions στο Cardiff, είχε την ευκαιρία να εργαστεί σε μεγάλες παραγωγές του West End και άλλες, όπως στην ευρωπαϊκή περιοδεία του «Les Misérables, Charlie and the chocolate factory, Rusalka» του Lyric Opera Chicago, κ.ά. Συνεργάστηκε με το National Theatre of Wales στη site specific παραγωγή «De Gabay», σε ομάδα σκηνογράφων και κατασκευής κούκλας.Τον Μάιο του 2017 συμμετείχε στο πρότζεκτ «Freedom Prison», στο Αarhus της Δανίας, στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Πολιτιστικής Πρωτεύουσας ΑARHUS 2017.
Είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη των θεατρικών ομάδων Join the Dots και 8x8

 Σκηνοθέτης, Δραματουργός, Σύμβουλος επεξεργασίας κειμένων, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Ανοιχτού Θεάτρου.
Σπούδασε στο ΒΙΤΙΖ στη Βουλγαρία, σκηνοθεσία θεάτρου.
Συνεργάστηκε με τον ΘΟΚ στην Παιδική και Νέα Σκηνή, με το Θέατρο ΕΝΑ, το Θέατρο Διόνυσος, την ΕΘΑΛ και το Θέατρο Αντίλογος.
Ιδρυτής του «Ανοιχτού Θεάτρου», με παραστάσεις στην παιδική, νεανική και κεντρική σκηνή.
2021: PLAY#5 – PLAY again! ΘΟΚ | σκηνοθετική επιμέλεια της ανάγνωσης των επιλεγμένων έργων.
2010-2018: Οργάνωση και παρακολούθηση σεμιναρίων Θεατρικής Γραφής στο Ανοιχτό Θέατρο με την καταξιωμένη ηθοποιό και θεατρική συγγραφέα Χρύσα Σπηλιώτη. Αποτέλεσμα των εργαστηρίων ήταν η συγγραφή 14 θεατρικών έργων τα οποία παρουσιάστηκαν σε μορφή θεατρικού αναλογίου.
Συμμετοχή σε σεμινάρια Θεατρικής Γραφής που οργάνωσε ο ΘΟΚ και το I.T.I με την Χρύσα Σπηλιώτη και τον Graham Whybrough.
Σύμβουλος Γραφής στο πρόγραμμα play and play on που οργάνωσε ο ΘΟΚ σε συνεργασία με το I.T.I
Δίδαξε Θεατρική Γραφή στα εργαστήρια της Τετάρτης και στο Θεατρικό Μουσείο Λεμεσού που οργάνωσε ο ΘΟΚ.
Επίσης οργανώνει εργαστήρια θεατρικής γραφής σε ομάδες και συνεργάζεται με πολλούς θεατρικούς συγγραφείς ως σύμβουλος γραφής.

Βραβευμένη διεπιστημονική καλλιτέχνης (γραφίστας, εικονογράφος, σκηνοθέτις και video artist)
MA (Master of Arts) in Design for Performance and Practice, University of the Arts London UK. Πρακτική στη «Μεταμοντέρνα απόδοση βιντεοτέχνης και πολυμέσων στις παραστατικές τέχνες», Τμήμα Θεάτρου - Πανεπιστήμιο Τεχνών Ουτρέχτης, Ολλανδία.
BA (Bachelor of Arts) in Graphic Communication, Πανεπιστήμιο Λευκωσίας. Παρακολούθησε μαθήματα αγιογραφίας, ζωγραφικής και χαρακτικής στην Κύπρο, Ιταλία και Αγγλία αντίστοιχα.
Συνεργάζεται ως λέκτορας μερικής απασχόλησης με το Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου και ως Καθηγήτρια με τη Δραματική Σχολή «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης» σε προγράμματα τεχνών, σχεδιασμού, πολυμέσων και κινηματογράφου.
Έχει εργαστεί στο θέατρο και τις παραστατικές τέχνες -στην Κύπρο και σε χώρες της Ευρώπης- ως καλλιτέχνις βιντεοτέχνης, art director και σκηνοθέτις.
Έχει εργαστεί στον κινηματογράφο ως σεναριογράφος και art director και σκηνοθετεί μουσικά video.
Σκηνοθέτησε την βραβευμένη ταινία μικρού μήκους «Αφαίμαξη» (Κύπρος, ΗΠΑ, 2021).
Έχει παρουσιάσει το καλλιτεχνικό της έργο της σε γκαλερί, μπιενάλε και φεστιβάλ σε διάφορες χώρες.
Στο ενεργητικό της έχει επίσης πολυάριθμες δημοσιεύσεις, διακρίσεις και βραβεύσεις.

 Θεατρολόγος, Διευθυντής στο Κυπριακό Κέντρο Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου.
Σπούδασε Θεατρικές Σπουδές στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου (ΜΑ Θεατρικών Σπουδών).
Έχει εργαστεί ως θεατρολόγος, υπεύθυνος παραγωγής, σκηνοθέτης και εξωτερικός συνεργάτης, με θεατρικά σχήματα και οργανισμούς στην Κύπρο και το εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένων του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου (ΘΟΚ), της Εταιρείας Θεατρικής Ανάπτυξης Λεμεσού (ΕΘΑΛ), του Θεάτρου Versus, του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, της Νομαρχίας Πειραιά (Ελλάδα), του Αμφι-Θεάτρου του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου (Ελλάδα), του Astràgali Teatro (Ιταλία) κ.ά.
Διδάσκει Ιστορία Θεάτρου στη Δραματική Σχολή «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης» από το 2016.
Τον Οκτώβριο του 2013 διορίστηκε Εκτελεστικός Διευθυντής του Κυπριακού Κέντρου Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου για τριετή θητεία, θέση στην οποία επαναδιορίστηκε το 2016, το 2019 και το 2022 ως Διευθυντής.
Διετέλεσε Αντιπρόεδρος της διεθνούς επιτροπής του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, “Network for Heritage, Indigenous and Migration (Ν-ΗΙΜ)”, από το 2014 μέχρι το 2021, και Πρόεδρος της από το 2022 έως τον Φεβρουάριο του 2023.
Τον Φεβρουάριο του 2023 διορίστηκε Πρόεδρος της νεοσύστατης επιτροπής «Κληρονομιά και Διαφορετικότητα/Heritage and Diversity Forum», η οποία αποτελεί μέρος της μέχρι πρότινος Επιτροπής N-HIM.

Σκηνογράφος.
Σπούδασε ζωγραφική και σκηνογραφία στην Εθνική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Σόφιας από το 1969 έως το 1974 και είναι κάτοχος πτυχίου. Κατά την ακαδημαϊκή χρονιά 1975 – 1976 ειδικεύθηκε στην Εθνική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Σόφιας στον κλάδο «Εφαρμοσμένη γραφική» και του απονεμήθηκε ο τίτλος Master of Arts.
Με την επιστροφή του στην Κύπρο το 1976, ταυτόχρονα με την ενασχόληση του με τη ζωγραφική, άρχισε να συνεργάζεται με το ΘΟΚ, με το ελεύθερο θέατρο και με τους επιθεωρησιακούς θιάσους στον τομέα της σκηνογραφίας.
Υπήρξε μέλος του Νέου Θεάτρου Βλαδίμηρου Καυκαρίδη το 1983 και στη συνέχεια ιδρυτικό μέλος του Σατιρικού Θεάτρου.
Για περισσότερα από 30 χρόνια ήταν ένας από τους βασικούς σκηνογράφους του Σατιρικού Θεάτρου τόσο της κύριας σκηνής, της παιδικής σκηνής, όσο και του κουκλοθεάτρου. Το 1986 διορίστηκε καθηγητής στη Μέση Εκπαίδευση και αφυπηρέτησε από τη θέση του βοηθού διευθυντή.
Από το 1993 έως σήμερα διδάσκει Ιστορία της Τέχνης στη Δραματική Σχολή «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης».
Δίδαξε επίσης και στην Ένωση Αυτοδίδακτων Ζωγράφων.
Ως ζωγράφος και σκηνογράφος έλαβε μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο και στο εξωτερικό.
Μέλος του Επιμελητηρίου Καλών Τεχνών Κύπρου (ΕΚΑΤΕΚ) και για έξι χρόνια υπήρξε μέλος της Επιτροπής Μνημείων του Υπουργείου Παιδείας

Ακαδημαϊκός (ΕΕΔ) στο Πανεπιστήμιο Κύπρου και στη Δραματική Σχολή ‘Βλαδίμηρος Καυκαρίδης’ στο γνωστικό πεδίο της Λογοτεχνίας (Μεσαιωνικής, Νεοελληνικής και Παγκόσμιας).
Εργάζεται παράλληλα ως επιστημονική λειτουργός στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα Twinning+ HORIZON 2020 “Network for Medieval Arts and Rituals” σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Κύπρου, το Πανεπιστήμιο της Νότιας Δανίας και το Πανεπιστήμιο του Μπάμπεργκ.
Έχει συμμετάσχει σε ποικίλα διεθνή και ευρωπαϊκά προγράμματα.
Κατέχει διδακτορικό τίτλο (PhD) στις Βυζαντινές Σπουδές και την Λατινική Ανατολή από το Πανεπιστήμιο Κύπρου, προ-διδακτορικό τίτλο (MPhil) στην Ευρωπαϊκή Λογοτεχνία και Κουλτούρα από το Πανεπιστήμιο του Cambridge, Μεταπτυχιακό τίτλο (MBA) στη Διοίκηση Επιχειρήσεων από το Cyprus Institute of Marketing, Μεταπτυχιακό τίτλο στις Βυζαντινές Σπουδές (MA) από το Πανεπιστήμιο Κύπρου και Πτυχίο (BA) στη Βυζαντινή και Νεοελληνική Φιλολογία από το Πανεπιστήμιο Κύπρου.
Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζονται στη θεατρικότητα στην αφήγηση και τις παραστατικές τέχνες, την ψυχαναλυτική κριτική στη λογοτεχνία και το θέατρο, το κοινωνικό φύλο, το σώμα, την αλληλεπίδραση των χαρακτήρων, την αφηγηματική Φωνή, το βλέμμα (gaze), την εκτενή και σύντομη αφήγηση, την πράξη της αφήγησης (narrating/storytelling) και τη γλώσσα του σώματος.

Θεατρολόγος, Σκηνοθέτης, Δραματουργός.
Διδακτορικό δίπλωμα-Τμήμα Θεάτρου, Σχολή Καλών Τεχνών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (εκκρεμεί η δημόσια υποστήριξη τον Οκτώβριο 2023), Μεταπτυχιακό Ειδίκευσης (Κατεύθυνση Δραματολογία – Παραστασιολογία), Τμήμα Θεάτρου, Σχολή Καλών Τεχνών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Πτυχίο Θεατρολογίας (Κατεύθυνση Δραματολογία – Παραστασιολογία), Τμήμα Θεάτρου, Σχολή Καλών Τεχνών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.
Ασχολείται επαγγελματικά με την σκηνοθεσία και δραματουργία παραστάσεων.
Έχει ιδρύσει την Ομάδα Θεάτρου Βαλίτσα Intra Portas και τα τελευταία επτά χρόνια πραγματοποιεί παραστάσεις για παιδιά και νέους σε όλη την Κύπρο.
Παράλληλα έχει αναλάβει τη δραματουργία και την σκηνοθεσία για παραστάσεις για ενήλικο κοινό, ενώ κάποιες από αυτές έχουν προσκληθεί από επίσημους φορείς στο εξωτερικό (Πρεσβεία της Κύπρου στο Λονδίνο και στην Αθήνα). Υπήρξε μέλος της ερευνητικής ομάδας με θέμα «Αποτυπώματα της παράδοσης στο νεοελληνικό θέατρο από τις αρχές της δεκαετίας του 1870 μέχρι του Βαλκανικούς πολέμους», Τμήμα Έρευνας, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, 2014-2015.
Είναι Αντιπρόεδρος του Κέντρου Θεάτρου για Παιδιά και Νεαρά Άτομα και μέλος του Δ.Σ. του Κυπριακού Κέντρου Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου.
Τα τελευταία 4 χρόνια είναι μέλος της Επιτροπής Αξιολόγησης Παραστάσεων ΘΟΚ.
Έχει συμμετάσχει σε αρκετά συνέδρια για το θέατρο σε Κύπρο και Ελλάδα.
Δημοσιεύσεις: «Πηγές της ιστορίας του κυπριακού θεάτρου. Μια πρώτη χαρτογράφηση», στο: Πηγές της έρευνας στη σύγχρονη θεατρολογία. Επετειακό συνέδριο για τα 20 χρόνια του ΠΜ Σπουδών, Αθήνα 2021, σ. 519-525, «Ο ΘΟΚ και η θεατρική επιμόρφωση», στο Αντώνης Πετρίδης (επιμ.), 50 χρόνια ΘΟΚ, Εκδόσεις Γραφείου Τύπου και Πληροφοριών ΓΤΠ, Λευκωσία 2022, Ελένη Αναστασίου, Κυριακή Αργυρού, «Η διαλεκτική της γλώσσας και της ιδεολογίας στην κυπριακή επιθεώρηση 1940-50, Διεθνές συνέδριο για την επιθεώρηση, ΕΚΠΑ (υπό έκδοση).

Ψυχολόγος
Αριστούχος απόφοιτη πτυχίου Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου Κύπρου.
Συνέχισε με την ειδικότητα της σε τριετές πιστοποιημένο μεταπτυχιακό πρόγραμμα στην Σχολική / Εκπαιδευτική ψυχολογία (πιστοποίηση από την Διεθνή Ένωση Σχολικών Ψυχολόγων - ISPA).
Ολοκλήρωσε την πρακτική της εκπαίδευση στο Υπουργείο Παιδείας, Αθλητισμού και Νεολαίας στην Υπηρεσία Εκπαιδευτικής Ψυχολογίας.
Κατά την διάρκεια της ειδικότητας της παρουσίασε δεδομένα από την διατριβή της (παρέμβαση για Άγχος Δημόσια Ομιλίας / Public Speaking Anxiety), σε διεθνή συνέδρια, στην Κύπρο και το εξωτερικό.
Συνέχισε τις σπουδές της με επιπρόσθετο μεταπτυχιακό διετές πρόγραμμα στην Ειδική και Ενιαία Εκπαίδευση.
Στην συνέχεια, ολοκλήρωσε μετε-εκπαιδεύσεις στην Οικογενειακή - Συστημική ψυχοθεραπεία παιδιών και εφήβων και στον Κύκλο Ασφάλειας του Δεσμού (COS-P).
Στη παρούσα φάση εξειδικεύεται σε τετραετές εκπαίδευση Συστημικής - Οικογενειακής Ψυχοθεραπείας και Θεραπείας Ζευγαριών (EFTA & EAP) και σε τριετές εκπαίδευση Συμβουλευτικής Γονέων στο Attachment Parenting.
Είναι εγγεγραμμένη ψυχολόγος με αριθμό εγγραφής 457 και διατηρεί γραφείο στην Λευκωσία. Το κλινικό της ενδιαφέρον αφορά θέματα ασφαλούς δεσμού και ποιοτικής / ανθεκτικής σχέσης Γονέα – Παιδιού και Οικογένειας.